ЯрФорум

  Чаще всего под детским творчеством понимаются готовые поделки из детского сада, аккуратно закрашенные раскраски, заученный стишок. Так ли это? Попробуем шире взглянуть на это понятие.
  Прежде всего, творчество для ребёнка - это средство выражения себя и своего отношения к миру. Лет до семи ребёнок погружён в свой внутренний мир, активно формируется его мировоззрение. То есть идет постоянный творческий процесс. Осмыслить и выразить результаты этого процесса помогает рисование, лепка, сочинительство, игра, танец и другие виды творческой...
читать полностью (http://www.yarmama.ru/blog/uroki_fantazii/tvorchestvo-doshkolnika.htm)

Оксана, спасибо большое за статью! Вдохновила! Пойду полеплю с детьми...  :)

СПАСИБИЩЕ! А я захотела почитать Макарову )))) и слепить с дочкой снежное животное ))))))))))

спасибо:) уже хочется пойти поиграть "в пластилин"!

Надо выбраться как нибудь к вам на семинар с дитем, давно уже заинтригована))

Замечательная статья! Открою маленький секрет: сегодня все детские сады должны перестроить свою работу согласно новым федеральным требованиям. Одно из таких требований – создание условий для воспитания творческой личности, личности, способной мыслить творчески, а значит, и действовать творчески. Другое требование – это интеграция 10ти образовательных областей (физическое,  художественно-эстетическое, коммуникативное, социальное развитие, труд, приобретение знаний об окружающем мире и др.) в какой-либо детской деятельности. Подобные занятия и вообще такой подход к организации детской деятельности и обеспечивает эту самую интеграцию.

Статья Оксаны, как мне кажется, относится к творчеству детей-мыслителей, детей-искателей, детей-фантазёров, а это возраст от 3,5 лет. Мне же хочется добавить и поделиться своими соображениями и впечатлениями о творчестве самых маленьких деток, о творчестве детей-первооткрывателей, которые находятся в начале творческого пути. Здесь действуют немного другие правила.
 Поправьте меня, если я ошибаюсь, но по моим наблюдениям каждый малыш проходит такую стадию творческого процесса, как «ты делай, а я посмотрю». Если для 3-7летних детей необдуманное вмешательство родителей в процесс нежелательно, то тут наоборот мама должна показать малышу, как вообще можно использовать и применять различные материалы. Конечно, очень хочется попробовать краску на вкус, но ведь она ещё пригождается и для рисования! И тогда для нас важно показать ребёнку, что красками можно делать то-то и то-то, что рисовать можно чем угодно: кисточкой, пальчиком, палочкой, пёрышком, поролончиком и т.д. Важно познакомить его с различными материалами, которые  в дальнейшем могут пригодиться в творческом процессе: пластилином, тестом, глиной, углём, карандашами, красками, бусинками и блёстками, ниточками, пёрышками, ватой, марлей, различного вида бумагой, тканями, водой, песком…. Не менее важно знакомство  с различными техниками (действиями): приклеивание, отрывание, рисование, лепка, штамповка, вырезание, наматывание, скручивание, выравнивание…..Здесь то как раз и нужен взрослый. Хорошо, если этот взрослый не ждёт, как сказала Оксана, штампованных шедевров, а принимает полностью весь опыт ребёнка, поддерживает его, постоянно подсовывает что-то новенькое. Это обеспечивает накопление творческого потенциала, который обязательно развернётся в творческую деятельность.

А вот повод для дискуссии: разве взрослый совсем не в праве обучать ребёнка принципам и законам настоящего художественного искусства? Мне, например, очень нравится Гжель, Хохлома, Жестовская и Городецкая роспись – ведь всему этому надо учиться. Кроме того, не лишним будет знать законы, по которым строится гармоничная композиция. Как Елена Макарова и её ученики к этому относятся? Вытащить слона за хобот из куска глины – это, конечно, занятие весёлое, но «расписать под хохлому» тоже важное умение. Всегда ли плоха работа, выполненная по образцу, или всё-таки она имеет определённый образовательный смысл? Или настоящая художественная деятельность – это совсем другая сфера? Или начинать постижение искусства нужно после периода дошкольного детства?  Что-то я запуталась немного.
На все 100% согласна с тем, что нужно видеть волшебство в повседневных вещах. Как раз этому нас и учат наши дети, для которых каждый шаг открытие.

Хочется ещё написать о нашем "художественном опыте", который появился и проявился благодаря книгам Елены Макаровой, но это после сессии :(
Хотя...

(http://s017.radikal.ru/i429/1112/9f/2ee086d5f611.jpg) (http://www.radikal.ru)

(http://s017.radikal.ru/i408/1112/be/ea2659506577.jpg)

(http://s017.radikal.ru/i437/1112/a2/af43ab084af6.jpg)

(http://s57.radikal.ru/i158/1112/53/f2f5cca2913a.jpg)

(http://s47.radikal.ru/i117/1112/4d/968528c8fa4d.jpg)

(http://s017.radikal.ru/i411/1112/bd/65c5102c54f9.jpg)

(http://s60.radikal.ru/i170/1112/3c/2de1fbeee08d.jpg)

(http://s59.radikal.ru/i164/1112/64/eecbc3d053a7.jpg)

(http://s49.radikal.ru/i126/1112/7e/fd31b028399d.jpg)

(http://s002.radikal.ru/i200/1112/77/013aba24b0e1.jpg)

Интересно Ира написала. Буду ждать, что же ей на это ответит Оксана... :)

Со своей же стороны думаю, что в творчестве ребенка хохлома может найти свое место наряду с самостоятельным творчеством. Только нужно время, не надо торопить события. Ну и, естественно, пример увлеченного взрослого. :)

Постижение искусства, делание по образцу и свободное детское творчество - это, по-моему, просто совершенно разные вещи!
Мне, например, очень нравится, как в нашем детском садике с детьми занимаются. Они там рисуют или лепят по образцу - но у каждого ребёнка так по-своему получается! Это один подход. И, мне кажется, почему бы ему в жизни не быть? Там действительно происходит освоение разных техник, материалов для творчества и т.д. - того, о чём написала Ира.
Другой подход - свободное творчество ребёнка (по статье Оксаны). У нас он главным образом осуществляется в семье. Дочка изрисовала уже, наверное, тонну бумаги - она постоянно что-то выдумывает. А дай ребёнку пачку пластилина - и весь день его не увидишь.
А обучение традиционному искусству или ремеслу - хохлома или ещё что-то - это просто уже совсем другое направление. Если человек загорелся чему-то научиться - он обязательно научится, освоит. А свободное творчество в дошкольном возрасте, может быть, даёт почву для этого "горения" (самого разного)?

Мне тоже кажется, что разные. Но получается, что если ребёнка одновременно учат "как надо делать" и дают простор для творчества и фантазии, то "какнадоделать" неприменно вторгнется в творческий процесс. Или так и должно быть? Мне просто интересно, что Елена Макарова думает по этому поводу, потому как в её книгах я вроде не встретила ответа на этот вопрос.

Да, интересно, что скажет Оксана :) Вот у нас Света ходила в садик 1,5 года, много в ней должно быть этого "какнадоделать" - практически всё они там по образцу делали. Но это, как мне кажется, было не столько творчество, сколько развитие разных умений: проводить линии, ровно вырезать круги, умение из кусочков составить целое и т.д. и т.п. А стиль рисования у дочки всё равно свой, неповторимый остался, влияние садичного творчества на него не заметно.

Даже не знаю с какого конца начать свои ответ!
Ну, во-первых, почему постижение искусства и свободное дет. творчество – это разные вещи? Для меня постижение искусства возможно через свободное творчество.
 Ира, если ты можешь «обучать ребёнка принципам и законам настоящего художественного искусства», знаешь «законы, по которым строится гармоничная композиция», и можешь это подать 4-5 леткам, то я снимаю шляпу!  Я не могу четко обозначить эти законы, для меня это всегда поиск, возможность видеть, искусство для меня- это процесс,  а не закостеневшие законы и принципы. Для детей, кстати, это тоже поиск. И композицией они владеют получше нас с вами, чувство гармонии им присуще. Зачем их заставлять копировать один в один роспись хохломской игрушки? Они просто не доросли до этого, ведь речь идет о дошкольниках! Вот когда они распишут большое количество изделий по своему замыслу, тогда возможно их и заинтересует хохлома и прочая роспись и вряд ли это произойдет в 4 года. Мы тут на днях расписывали глиняные игрушки, я показывала разные виды росписи, но им интересней выбрать свою цветовую гамму, им бы закрасить без «зайцев» , там уже не до узоров.  
Я долгое время ненавидела все эти росписи, да-да, прямо жуткое отторжение шло. Думаете, почему? Все просто – в детском саду и в начальной школе так замучили этими механическими копированиями, да скучными сухими рассказами о народном творчестве. Знания, которые в детстве запихивают в тебя насильно, не прочувствованные, не пережитые, могут вызвать рвотный рефлекс, простите….
 Но стоит оговориться! Я сейчас говорю о большинстве детей, но есть дети, жаждущие знаний и им интересно учиться делать так или этак, как скажут. Поэтому за всех не ответишь, надо смотреть на ребенка, с которым работаешь.
 Я не говорю, что работа, выполненная по образцу плоха сама по себе, я горорю, что плохо, когда такая работа навязывается в ущерб свободному творчеству.

Ира, фото просто чудо какое-то!!! виден творческий поиск, безумно захватывающий интерес! Здорово!

Ира, Наташа, не заметила ваши последние посты.
Ира, я просто не знаю "какнадоделать" вот и все :-D
Наташа, а мы учимся на семинарах дышать вместе с линией  ;)
Дети разные, на Свету не повлияло, возможно даже обогатило, дс творчество, а кого-то разрушило...

Ира, я вспомнила, что когда я училась у Лены на 1 курсе, одну девушку мучил вопрос: как нарисовать металл! и лена ей интересно ответила, что-то вроде того, что нет готовых рецептов в искусстве.Я поищу, как найду, выложу Ленин ответ.
Помню я тогда тоже заинтересовалась, а как же его нарисовать? Пошла на кухню, нашла метал. предметы, составила из них натюрморт и стала рисовать и ПОНЯЛА!!!

УРА! Нашла.

Фактуры. Как РИСОВАТЬ ЭТОТ МЕТАЛЛ!!!

Это из вопросов, которые задают Леше Лельчуку, он прекрасно на них отвечает.
Я не знаю, как рисовать металл и фактуры. Нет такого правила. Но можно пробовать. То, что получится, показывать. И тогда я, исходя из конкретной проблемы, могу помочь. Откуда я знаю, что могу помочь? Да ниоткуда. Люди, которые, как и я, учились в Суриковском институте или работали у великого скульптора (я работала у Эрнста Неизвестного), никогда не скажут вам, как вообще рисовать металл или фактуру, тем более любую. Ведь это рисует не машина, а АНЯ, у которой есть свой характер, свои уровень мастерства, и т.д. Тогда, глядя на то, что получилось или не получилось у Ани, я, ЖЕЛАЯ разобраться, могу помочь.
Это со-трудничество на деле, а не вообще.

Правда, что есть много книг и пособий, еще больше советчиков, которые вам скажут, здорово, как похоже, или чему ты учишься, если не умеешь нарисовать кошку.
Вы записались ко мне, у меня есть свой взгляд, не говорю - метод, - на то, что эффективно для всех, и каждого в отдельности, если я даю вам рельефы, то знаю на опыте, что прощупав форму со всех сторон, ее потом лучше ощущаешь в рисунке, да и вообще, более внимательно смотришь на вещи. Ведь в рельефе вам приходится "рисовать" формой, видеть, как уходят детали в перспективу, как выглядит рука, на которую облокачиваешься, сколько "тела" остается на поверхности, сколько уходит "в глину", и т.д. И это по книге не изучишь.
Я изучала анатомию для художников, Баршаи, но она дала мне куда меньше, чем лепка с натуры.
ТВОРЧЕСТВО вообще, искусство и музыка в частности - это практика.
Другое дело - зачем вам эта практика. Тут каждый может ответить себе на этот вопрос. Мое представление такое - быт отупляет - творчество - обостряет, наполняет жизнь смыслом, - это идеология. Прагматический же смысл ваших занятий в том, чтобы вырастить детей, понимая суть творчества и не требовать с них того, что сами вам сделать сложно. Чтобы защищать ваших собственных детей от глупости нынешнего преподавания искусства в детсадах и школе. И я вижу результаты. Пока сам не поймешь, пока не проведешь себя через разное (что мы тут и делаем), не будешь знать, что хорошо для твоего ребенка, а что опасно.
Простой пример - контур. Контур - это границы формы. Форма сама себя образует, и ее "края", состоящие из точек, и есть ее граница, т.е. поверхность. Когда ребенку (кроме случаев гиперактивности, где ребенка нужно довести до результата) дают раскраски, его главная задача - не выйти за линию, что он там раскрашивает - неважно, но зато тренируюется моторика, - занятия искусством переходят в тренировку, и обесценивают само понятие творчества, которое у него прежде было связанно с удовольствием и счастьем "малякать". И еще сто разных примеров я мога бы привести, но хватит того, что уже написано в книгах.

Предлагаю вам заняться самостоятельным поиском на практике, упражнения, которые я вам даю, этому способствуют, как мне кажется.
(Лена Макарова)

Сегодня Оксана была у нас в гостях и мы немного пообщались на эту тему. Сделала для себя несколько важных выводов и составила, так сказать, алгоритм действий:
 Первоначально важно "запустить в ребёнке" творческий процесс, показать ему, что пространство возможностей и фантазии безгранично, научить его мыслить творчески, научить адекватно относиться к своим успехам и неудачам, а потом уже, если есть на то желание самого ребёнка, отправить его постигать  "основы классики". Хотя без "основ классики" жить вполне можно, а вот без творческого подхода ко всем областям жизни уже не так интересно :)

Ира, здорово ты сформулировала!

О! Ира написала коротко и ясно! "Всё мне ясно стало теперь"  ^-^

А здесь у меня такие мысли. В жизни столько разрушающего - начиная от негативных мыслей мамочки во время беременности, заканчивая негативом ТВ, компьютерных игр, пошлой рекламы в городской среде и т.д. - что творчество в д/с на этом фоне разрушающим язык не поворачивается назвать... Мне кажется, если ребёнку в семье привили способность к поиску, то он обязательно найдёт себя, несмотря ни на какие "разрушающие" образцы...

Ира, молодец, хорошо написала! И Наташа тоже. И Оксана. :)